Interview
与特伦对话：艺术市场通讯项目总监、英文编辑Shana Wu
艺术市场通讯于年初上线了英文版本，成为位于上海、关照中国艺术事件的双语媒体。Shana Wu身兼市场与采编，从“圈外”跳至“业内”，现于艺术市场通讯负责项目接洽和艺术新闻的英文版报道。
艺术市场通讯拥有双语杂志和双语网站。中英版的内容侧重会否有所区别？
艺术市场通讯是国内最早的专门报道和研究艺术市场的媒体之一。中文版致力于以及时、客观、深度地介绍和剖析国内外艺术行业的格局变迁，引领和预测艺术市场的发展方向。相比之下英文版可能反而更聚焦中国，因为艺术市场通讯英文版较海外同类型成熟媒体的优势在于观点的独立性和资源的本土化。中国艺术市场井喷至今已逾10年，海外艺术圈对中国的关注从未减弱，我们希望借英文版打造一个文化输出平台，构建中国艺术的国际影响力和话语权，让西方真正意义上了解中国艺术市场。
板块划分上中英文基本一致。“市场”专题深入报道和分析藏家、画廊、艺博会、拍卖行的动态；“艺术+”讨论艺术市场的跨界领域，如艺术与法律、艺术衍生品、艺术保险和运输等等；“人物”呈现艺术家、美术馆馆长、收藏家、拍卖专家、策展人等的专访或介绍……
您平时如何寻找、确定选题？
我个人特别喜欢通过与人面对面沟通获得灵感。一方面谈谈这些从业者以及他们背后机构的动态；另一方面也可以询问他们对艺术市场的哪些话题感兴趣，我们就针对这些需求去做调查和写文章。比如近期很多读者通过微信群告诉我们他们有购画的想法，可他们担心自己不了解行情会被“坑”。于是我们就出了一个“收藏101”系列，向新的艺术品买家科普一些非常实用的购画指南，例如如何通过影像作品的编号判断它的价值、艺博会购画的最佳时机是什么时间、装裱和运输费用由谁来承担、如何通过艺术品的自身属性和历史背景来判断它未来的升值空间等等。
此外当然更多时候是从公关活动、新闻稿、其他媒体的报道等渠道获得资讯。我们的编辑团队成员各自寻找选题和展开调查，再把题目、摘要、信息来源成文提交给团队，统一在选题会上斟酌取舍。
上海有不少艺术类媒体，是否可以理解为上海的城市土壤适合艺术媒体在此扎根？
一方面在这座艺术行业繁荣的城市扎根可以享受得天独厚的行业机会与资源。现在中国内地的两个顶级艺博会——ART021和西岸艺博会都在上海，充分说明上海可以为艺术传播提供怎样充沛的资源优势。今天的上海是中国当代艺术的中心之一，城市更新给予“艺术”赋能。
另一方面，快速变化的本土艺术景观也亟需专业媒体人的观察、分析和预测。在这个代表21世纪的“魔都”上海，艺术是什么？是什么造就了上海当代艺术的繁荣表象？越是繁荣的地方越需要审慎思考，否则容易陷入危险的境地。
艺术市场通讯在报道艺术事件时，会更关照艺术事件本身，还是参与者，抑或是其背后的文化根底和环境？您如何看待这几种构成各自的意义？
我觉得人物、事件、起因都是报道的基本组成要素，它们存在于一个联动的、相对完整的系统中。当然，不同语境下报道会有不同的侧重点，从这些纷繁交错的要素中寻找最有价值的入口去深挖是媒体人的职责。所以这道题很难给出唯一的答案。
如果我们跳出艺术报道，去谈整个人文社科领域的关照点，去谈所有这些行业或者学科的本质，也是一样。当读者去读一个事件的时候，对他来说事件本身、参与者、文化根底谁更重要？无论是文艺复兴所崇尚的“人本主义”还是现当代哲学所强调的“场域”，都是特定语境下的方法论。
你曾在律所工作，让你进入艺术领域媒体的缘由是什么？
我第一次亲身接触艺术媒体是我在读研期间为《The Art Newspaper》英文版的亚洲区负责人做兼职助理，期间有幸参与了一系列报道的采访和撰稿。我发现与艺术行业的人对话常常是一件很有趣、散发想象力和灵感的事情，所以“一不小心”就偏离了自己的本行，进入艺术媒体领域。
在您看来一个合格的艺术媒体人最需具备什么？
在我看来，媒体是一个相对感性的行业，媒体人要用自己的语言、思想和个性去感染其他人，所以合格媒体人的基本素质之一是对所从事的领域有足够和持久的热情。工作本身也提供了一个生动的学习环境，有些时候发现的眼光和发声的欲望甚至比专业教育背景更加重要。
社交媒体或是您了解艺术家、关注艺术事件的工具之一。如只可以在领英、Twitter、微博、Instagram中选一种注册，您会选择哪一种社交平台？
只能选其一的话，我想大部分艺术行业工作人员可能会选择Instagram，许多艺术家、画廊、美术馆、拍卖行都热衷于在Instagram上更新动态。它是当代传播和社交“视觉化”的典型体现，在这里可以发现很多既有意思又有深度的新闻源，比如街头艺术家班克西在拍卖场上将自己拍出百万美金的画作《女孩和气球》当场损毁来讽刺当代艺术背后的利益集团和生产机制，最初班克西本人就是在Instagram上“直播”了拍卖和毁画的过程。当然，艾未未、KAWS等人也是在Instagram上爆出热们话题的常客。
艺术市场通讯是国内最早的专门报道和研究艺术市场的媒体之一。中文版致力于以及时、客观、深度地介绍和剖析国内外艺术行业的格局变迁，引领和预测艺术市场的发展方向。相比之下英文版可能反而更聚焦中国，因为艺术市场通讯英文版较海外同类型成熟媒体的优势在于观点的独立性和资源的本土化。中国艺术市场井喷至今已逾10年，海外艺术圈对中国的关注从未减弱，我们希望借英文版打造一个文化输出平台，构建中国艺术的国际影响力和话语权，让西方真正意义上了解中国艺术市场。
板块划分上中英文基本一致。“市场”专题深入报道和分析藏家、画廊、艺博会、拍卖行的动态；“艺术+”讨论艺术市场的跨界领域，如艺术与法律、艺术衍生品、艺术保险和运输等等；“人物”呈现艺术家、美术馆馆长、收藏家、拍卖专家、策展人等的专访或介绍……
您平时如何寻找、确定选题？
我个人特别喜欢通过与人面对面沟通获得灵感。一方面谈谈这些从业者以及他们背后机构的动态；另一方面也可以询问他们对艺术市场的哪些话题感兴趣，我们就针对这些需求去做调查和写文章。比如近期很多读者通过微信群告诉我们他们有购画的想法，可他们担心自己不了解行情会被“坑”。于是我们就出了一个“收藏101”系列，向新的艺术品买家科普一些非常实用的购画指南，例如如何通过影像作品的编号判断它的价值、艺博会购画的最佳时机是什么时间、装裱和运输费用由谁来承担、如何通过艺术品的自身属性和历史背景来判断它未来的升值空间等等。
此外当然更多时候是从公关活动、新闻稿、其他媒体的报道等渠道获得资讯。我们的编辑团队成员各自寻找选题和展开调查，再把题目、摘要、信息来源成文提交给团队，统一在选题会上斟酌取舍。
上海有不少艺术类媒体，是否可以理解为上海的城市土壤适合艺术媒体在此扎根？
一方面在这座艺术行业繁荣的城市扎根可以享受得天独厚的行业机会与资源。现在中国内地的两个顶级艺博会——ART021和西岸艺博会都在上海，充分说明上海可以为艺术传播提供怎样充沛的资源优势。今天的上海是中国当代艺术的中心之一，城市更新给予“艺术”赋能。
另一方面，快速变化的本土艺术景观也亟需专业媒体人的观察、分析和预测。在这个代表21世纪的“魔都”上海，艺术是什么？是什么造就了上海当代艺术的繁荣表象？越是繁荣的地方越需要审慎思考，否则容易陷入危险的境地。
艺术市场通讯在报道艺术事件时，会更关照艺术事件本身，还是参与者，抑或是其背后的文化根底和环境？您如何看待这几种构成各自的意义？
我觉得人物、事件、起因都是报道的基本组成要素，它们存在于一个联动的、相对完整的系统中。当然，不同语境下报道会有不同的侧重点，从这些纷繁交错的要素中寻找最有价值的入口去深挖是媒体人的职责。所以这道题很难给出唯一的答案。
如果我们跳出艺术报道，去谈整个人文社科领域的关照点，去谈所有这些行业或者学科的本质，也是一样。当读者去读一个事件的时候，对他来说事件本身、参与者、文化根底谁更重要？无论是文艺复兴所崇尚的“人本主义”还是现当代哲学所强调的“场域”，都是特定语境下的方法论。
你曾在律所工作，让你进入艺术领域媒体的缘由是什么？
我第一次亲身接触艺术媒体是我在读研期间为《The Art Newspaper》英文版的亚洲区负责人做兼职助理，期间有幸参与了一系列报道的采访和撰稿。我发现与艺术行业的人对话常常是一件很有趣、散发想象力和灵感的事情，所以“一不小心”就偏离了自己的本行，进入艺术媒体领域。
在您看来一个合格的艺术媒体人最需具备什么？
在我看来，媒体是一个相对感性的行业，媒体人要用自己的语言、思想和个性去感染其他人，所以合格媒体人的基本素质之一是对所从事的领域有足够和持久的热情。工作本身也提供了一个生动的学习环境，有些时候发现的眼光和发声的欲望甚至比专业教育背景更加重要。
社交媒体或是您了解艺术家、关注艺术事件的工具之一。如只可以在领英、Twitter、微博、Instagram中选一种注册，您会选择哪一种社交平台？
只能选其一的话，我想大部分艺术行业工作人员可能会选择Instagram，许多艺术家、画廊、美术馆、拍卖行都热衷于在Instagram上更新动态。它是当代传播和社交“视觉化”的典型体现，在这里可以发现很多既有意思又有深度的新闻源，比如街头艺术家班克西在拍卖场上将自己拍出百万美金的画作《女孩和气球》当场损毁来讽刺当代艺术背后的利益集团和生产机制，最初班克西本人就是在Instagram上“直播”了拍卖和毁画的过程。当然，艾未未、KAWS等人也是在Instagram上爆出热们话题的常客。
